从今天开始，直到11月2日，中山市文化艺术中心大剧场要“忙”起来了。

　　一周时间、五个核心演出场次、92件从全省复赛中脱颖而出的原创作品——广东省第十届群众音乐舞蹈花会决赛，在这里鸣锣开场。超1600名演职人员，是从全省21个地市赶来的一群普通人：文化馆的辅导老师、民间艺术团的叔叔阿姨、学校师生、企业职工、非遗传承人，还有坐着轮椅登台的残障艺术爱好者。他们带来的，是一年里在排练厅磨出来的东西——有潮州大锣鼓，有醒狮，有阿卡贝拉，有村BA，也有快递小哥的电动车。

　　一场属于广东街坊的文艺嘉年华，就等开场。

　　本届省花会21个地市全覆盖，省文化馆、省总工会、省残联也都递交了作品。珠三角、粤东、粤西、粤北四路文艺力量同台，谁也没缺席。入围数量像一张成绩单：广州、深圳各11件并排走在最前，东道主中山10件紧随其后，东莞8件——广、深、中、莞这“湾区四强”，把大湾区的创作活力亮得明明白白；清远、阳江、云浮、湛江、韶关、梅州等地也都有佳作闯进决赛，少数民族题材、滨海渔耕、客家潮汕非遗，各有各的腔调。

　　中山这回是主场作战，5部音乐、5部舞蹈，10件本土原创作品全部上阵。节目单就能看出心思：侨乡、非遗、乡村新生活，三条线承载了一座城市的文化记忆。

　　更值得一提的是舞台上的人。超1600名演职人员没有“专业院团挑大梁”的配置，主角全是基层的。省残联选送的《破浪者·光》是残特奥会广州赛区宣传歌曲，自去年起推广、已属成熟曲目，民族音乐的辉煌大气碰撞粤剧、说唱的岭南婉转，既有醒狮啸川、龙舟破浪的豪迈，也有细腻的情感表达。“团队都是业余的残障人士，没有人把自己当‘特殊演员’，大家都以一名普通演职人员的标准，严格要求着自己。”领队王笑芬说，备战期间集中训练路途不便，但没有一个人喊苦喊累，“站上省级舞台，是为了开阔眼界、打破‘弱势’的标签，增强自信。”不同年龄、不同职业的普通人站在同一束光里，唱的是自己身边的事。

　　这次决赛的作品题材丰富，能读出四条清晰脉络：非遗活化、湾区风貌、传统与现代融合、现实题材。非遗题材占比最高，是本届作品的创作热点。

　　潮州大锣鼓、醒狮、莞香、客家山歌、木鱼书等十余项岭南非遗被写进旋律、编进配器，不再是博物馆玻璃柜里的展签；龙舟、漆器、油纸灯笼、靛染等文化符号也被译成肢体语言，真正“跳”了出来。深圳《鼓武·狮魂》把醒狮的架势、打击乐的筋骨、阿卡贝拉的人声墙焊在一起，堪称非遗现代化改编的典范；佛山《龙抬头》让街舞撞上龙舟民俗，是有“氛围感”的作品之一。

　　阳江带来的群舞《髹沉》则是另一种“打法”——用现代舞的语言，讲非遗的工序。

　　“我们用现代舞呈现阳江漆器制作的全套工序，音乐也刻意摒弃传统岭南风格，选用现代音乐配合舞蹈节奏。”该作品的领队、创作成员黄冠婷介绍，动作设计紧扣工艺流程：“裱布”环节用柔软的肢体表现骨架形成，“打磨”环节用躁动的质感体现摩擦过程。“最难的是用肢体语言精准还原工艺实质，同时保持艺术美感。”在她看来，现代舞动作贴近生活，降低了理解门槛，冷门的漆器工艺因此变得直观易懂，有望吸引年轻观众，实现有效的文化传播。